مراحل ساخت انیمیشن۱

مراحل ساخت انیمیشن دوبعدی از صفر تا صد یک پروژه(قسمت اول).

در ساخت انیمیشن سه مرحله داریم:

۱- مرحله پیش از تولید

۲- مرحله تولید

۳- مرحله پس از تولید

اگر مرحله پیش از تولید به درستی انجام بشه بعد در مرحله تولید دستمون بازتر هست و کار راحت تر میشه.

پیش از ایده

آیا هر ایده ای را میشه ساخت؟

چه ایده‌ای مناسب با انیمیشن سازی هست؟

قبل از رسیدن به مرحله ایده بهتر هست چندتا سوال و پاسخ بدید

۱- درک هدف یا نیاز: هدف یا دلیل از ساخت آن انیمیشن چی هست؟

۲- انتخاب موضوع: تبلیغات یا معرفی کانال…

۳- شناخت مخاطب: برای چه کسی یا چه سازمانی انیمیشن می‌سازیم…

ایده

اگر تیمی کار می‌کنید بهتر هست طوفان فکری راه بیندازید. موضوع و دلیل را بگید و مباحث را مشخص کنید و همه بر اساس آن نظر بدید. 

همه‌ی نظرات را کنار هم بگذارید و جمع بندی کنید.

به این نکات توجه کنید: محدودیت‌ها را بشناسید. خصوصیات فردی و کاری را در نظر بگیرید. نوع کار را در نظر بگیرید مثلا طنز/ رزمی/ کم پرسوناژ … باشه.

خیلی مهمه که کاغذ و قلم دم دستتون باشه و ایده را بنویسید یا بکشید. 

تا اینجا ایده مشخص شد و می‌رویم بقیه مراحل.

نوشتن داستان 

بعد از اینکه ایده مشخص شد در واقع کلیت کار مشخص شده و باید بپردازیم به جزئیات داستان. پس شروع به نوشتن داستان می‌کنیم. در این مرحله باید یه سری اصول داستان نویسی مهارت داشته باشیم. 

نکته مهم باید حتما داستان را بنویسید حتی اگر کار، کوتاه باشه.

فیلمنامه

در این مرحله داستان را تبدیل به فیلم‌نامه کنید. یعنی هر حرکتی باید مشخص بشه که با چه نمایی و با چه صحنه‌ای، چه اتفاقی میافته… این مرحله شبیه دکوپاژ هست.(تکه تکه کردن فیلم‌نامه را دکوپاژ گویند).

کارگردان در اینجا نقش مهمی داره. همه فیلم نامه را جزء جزء به پلان‌های کوچک تقسیم می کند. تمام جزئیات مثل نورپردازی، حرکت و زاویه دوربین، حرکت‌های خاص و…

استوری‌برد (فیلم‌نامه مصور)

در این مرحله چندتا مهارت نیاز داریم

۱- طراحیتون باید خوب باشه که بتونید بکشید

۲- شناخت یه سری اصول فیلمبرداری، تصویربرداری و تدوین

می‌توانید روی کاغذ یا در نرم افزار طرح بکشید. این مرحله را خوب انجام دهید اگر نیاز به اصلاح باشد راحت‌تر می‌شود اصلاح کرد تا در مرحله انیمیشن. ایراد همین‌جا رفع بشه سودآور و در زمان و هزینه باصرفه‌تر خواهد بود.

می‌توانید از قالب‌های آماده برای کشید استوری‌برد استفاده کرد.

استوری برد در انیمیشن

انیماتیک

انیماتیک بحثی است بین استوری برد و انیمیشن. در کارهای کوتاه معمولا از این مرحله چشم‌پوشی می‌کنند. اما مرحله مهمی هست و انجام بشه بهتر هست. 

در این مرحله تصاویر استوری‌برد را انیمیت کنید تا زمان‌بندی براتون مشخص بشه که چقدر زمان لازم هست برای هر حرکت و دیالوگ.

نکته مهم در این مرحله باید فریم ریت کار مشخص بشه بر اساس نوع حرکات فرق دارد (۳۰،۲۴،۱۲،۲۵و…).

اگر حرکات سریع هست مثل مبارزه بهتره فریم‌ریت را پایین بگیرید چون طراحیتون کمتر میشه(اگر از لحاظ سرمایه و تیم و زمان مشکلی نداشته باشید می‌توانید با فریم‌ریت بالاتر مثلا ۳۰ استفاده کنید).

نکته: (اگر کار را فردی و تک نفره انجام میدید باید کار را سریعتر جمع کنید پس بهتر از فریم‌ریت پایین‌تر کار کرد). 

فریم ریت پایین به این معنا نیست که کیفیت کار پایین بیاد، فقط سعی می‌کنیم فریم‌ریتها را طوری چیدمان کنیم که علاوه بر باورپذیر بودن انیمیت، از لحاظ هزینه و زمان باصرفه هم باشد.

برای حرکات سریع از فریم‌ریت ۱۲ استفاده کنید ولی گاهی می‌خواهید صحنه جزئیات بیشتری داشته باشد از فریم‌ریت بالاتر استفاده می‌کنید. 

در واقع براساس حرکت، نوع حرکت، نوع فریم‌ریتی که داریم، فاصله‌گذاری‌هامون فرق می‌کند.

بقیه مطالب در مقاله بعدی…

• درخواست ثبت سفارش
• انجام پروژه های دانشجویی رشته هنر(کلیه گرایش‌ها)
• انجام مقاله و پایان نامه رشته هنر(کلیه گرایش‌ها) مقطع کارشناسی و ارشد.
• تماس سریع با ما از راه واتساپ