اصول فیلمنامه نویسی برای دانشجویان

خانه » اصول فیلمنامه نویسی برای دانشجویان
اینفوگرافی فیلم نامه نویسی

فهرست مطالب

اصول فیلمنامه نویسی برای دانشجویان

نوشتن فیلمنامه یک فرآیند چندمرحله‌ای است که ترکیبی از خلاقیت، تکنیک و نظم را می‌طلبد. برای اینکه بتوانید به‌عنوان یک دانشجو قدم‌به‌قدم فیلمنامه‌ای استاندارد و حرفه‌ای بنویسید، مراحل زیر را دنبال کنید:

۱. انتخاب ایده و موضوع

قدم اول:

  • ایده‌پردازی کنید: از تجربیات شخصی، اخبار، کتاب‌ها، فیلم‌ها، محیط اطراف و هرچیزی که ذهن شما را درگیر می‌کند، الهام بگیرید.
  • پرسش اساسی را مطرح کنید: داستان شما در چه مورد است؟ موضوع اصلی چیست؟ چه چیزی می‌خواهید به مخاطب بگویید؟
  • نوشتن ایده اولیه: ایده خود را در یک یا دو جمله خلاصه کنید (Logline). این جمله باید داستان کلی، شخصیت اصلی و هدف یا چالش او را بیان کند.

مثال:
«یک معلم شکست‌خورده تصمیم می‌گیرد با شاگردانش در یک مسابقه علمی شرکت کند تا بتواند زندگی خودش و دانش‌آموزان را تغییر دهد.»

۲. طراحی خلاصه داستان (Synopsis)

  • خلاصه داستان: ایده خود را در یک پاراگراف گسترش دهید و توضیح دهید داستان چگونه شروع می‌شود، چه اتفاقی رخ می‌دهد و چگونه به پایان می‌رسد.
  • پایان‌بندی را مشخص کنید: پایان داستان باید مشخص باشد (باز، بسته، تلخ یا شیرین). بدانید که مخاطب در پایان چه احساسی خواهد داشت.

۳. انتخاب ژانر و مخاطب هدف

  • ژانر داستان: تعیین کنید داستان شما در چه ژانری قرار می‌گیرد؟ (درام، کمدی، عاشقانه، علمی‌تخیلی، ترسناک و…)
  • مخاطب هدف: بدانید مخاطبان اصلی فیلمنامه چه کسانی هستند (کودکان، نوجوانان، بزرگسالان و…) و برای آن‌ها بنویسید.

۴. طراحی شخصیت‌ها

الف) شخصیت اصلی (Protagonist):

  • شخصیت اصلی داستان کیست؟
  • ویژگی‌ها: سن، جنسیت، شغل، گذشته، اهداف، آرزوها و نقاط قوت و ضعف او را مشخص کنید.
  • انگیزه: او چه می‌خواهد و چرا؟
  • چالش: چه موانعی در راه رسیدن به هدفش قرار دارد؟

ب) شخصیت منفی (Antagonist):

  • شخصیت منفی یا نیروی مخالف هدف شخصیت اصلی کیست؟ (می‌تواند انسان، شرایط اجتماعی یا یک موقعیت باشد).

ج) شخصیت‌های فرعی:

  • شخصیت‌های دیگر را طراحی کنید و توضیح دهید هرکدام چه نقشی در داستان دارند.

 

 

 

۵. نوشتن طرح کلی (Outline)

طرح کلی یا سکانس‌بندی:

  • داستان را به چند بخش یا سکانس تقسیم کنید.
  • ساختار سه‌پرده‌ای:
    1. پرده اول (آغاز/معرفی): شخصیت‌ها، موقعیت اولیه و چالش معرفی می‌شود.
    2. پرده دوم (میانه/درگیری): شخصیت اصلی برای رسیدن به هدفش تلاش می‌کند و با موانع مواجه می‌شود. این قسمت معمولاً طولانی‌ترین بخش داستان است.
    3. پرده سوم (پایان/اوج): اوج داستان و پایان‌بندی رخ می‌دهد. مشکلات حل یا تشدید می‌شوند.

مثال ساده:

  1. پرده اول: معلم شکست‌خورده و شرایط ناامیدکننده معرفی می‌شود.
  2. پرده دوم: او شاگردان را تشویق به شرکت در مسابقه علمی می‌کند، اما موانع زیادی در مسیر قرار می‌گیرد.
  3. پرده سوم: در مسابقه شرکت می‌کنند و نتیجه نهایی مشخص می‌شود (برد یا شکست).

۶. نوشتن صحنه‌ها

  • هر بخش از طرح کلی را به صحنه‌های کوچک‌تر تقسیم کنید. هر صحنه باید یک هدف مشخص داشته باشد.
  • مکان و زمان صحنه: مشخص کنید که هر صحنه در کجا و چه زمانی رخ می‌دهد.
  • عمل و دیالوگ: بنویسید که چه اتفاقی رخ می‌دهد و شخصیت‌ها چه می‌گویند.

ساختار استاندارد صحنه:

  1. سربرگ صحنه (Slugline):
    • مکان و زمان صحنه را مشخص کنید.
    • مثال:
      داخلی - کلاس درس - روز  
      
  2. توصیف صحنه:
    • توصیف اتفاقات، مکان و اعمال شخصیت‌ها.
    • مثال:
      «معلم خسته پشت میزش نشسته و به کلاس شلوغ نگاه می‌کند. بچه‌ها سر و صدا می‌کنند.»
  3. دیالوگ‌ها:
    • شخصیت‌ها چه می‌گویند؟
    • دیالوگ‌ها باید کوتاه، روان و هدفمند باشند.

 

آموزش فیلمنامه نویسی

 

۷. توجه به ریتم و پیشبرد داستان

  • تعادل بین دیالوگ و تصویر: فیلمنامه باید بیشتر تصویری باشد و کمتر توضیح داده شود.
  • نقاط عطف داستان (Plot Points): در بخش‌های کلیدی داستان، اتفاقی رخ دهد که مسیر داستان را تغییر دهد.

۸. بازنویسی و ویرایش

  • فیلمنامه اولیه (Draft) همیشه نیاز به بازنویسی دارد.
  • مواردی که باید در بازنویسی بررسی کنید:
    • منطقی بودن داستان: آیا داستان منسجم و بدون تناقض است؟
    • ریتم و جذابیت: آیا داستان کشش لازم را دارد؟
    • شخصیت‌پردازی: آیا شخصیت‌ها باورپذیر و عمیق هستند؟
    • دیالوگ‌ها: آیا دیالوگ‌ها طبیعی و مختصرند؟

۹. قالب استاندارد فیلمنامه‌نویسی

فیلمنامه باید در قالب استاندارد نوشته شود. نکات مهم:

  • فونت: از فونت Courier New با اندازه ۱۲ استفاده کنید.
  • سربرگ صحنه: همیشه با مکان و زمان شروع شود (داخلی/خارجی، روز/شب).
  • دیالوگ: نام شخصیت‌ها در وسط صفحه با حروف بزرگ نوشته شود و دیالوگ‌ها در زیر آن بیایند.
  • توضیحات: توصیف‌ها باید مختصر و تصویری باشند.

۱۰. ارائه فیلمنامه و دریافت بازخورد

  • فیلمنامه خود را به استادان، همکلاسی‌ها یا افراد باتجربه بدهید تا نظرشان را بگویند.
  • به بازخوردها توجه کنید و ایرادات را اصلاح کنید.

مثال ساده از یک صحنه:

داخلی - کلاس درس - روز  

معلم خسته پشت میزش نشسته و به کلاس شلوغ نگاه می‌کند. بچه‌ها سر و صدا می‌کنند.  

معلم  
(با صدای بلند)  
ساکت! می‌دونید قراره تو مسابقه شرکت کنید؟  

سکوت ناگهانی کلاس را فرا می‌گیرد. بچه‌ها با تعجب به معلم خیره می‌شوند.  

دانش‌آموز (علی)  
(با تمسخر)  
مسابقه؟ مگه ما می‌تونیم برنده بشیم؟  

معلم لبخند تلخی می‌زند و از جا بلند می‌شود.  

با طی کردن این مراحل، شما می‌توانید یک فیلمنامه کامل و استاندارد بنویسید. نوشتن فیلمنامه به تمرین، پشتکار و نقدپذیری نیاز دارد. هرچه بیشتر بنویسید و فیلم‌های بیشتری تحلیل کنید، مهارت شما بهتر خواهد شد.

 

 

چنانچه جهت فیلمنامه نویسی یا بازنویسی مشکلی داشتید مجموعه پروژه هنر در خدمت شماست.

 

 

 

آموزش مارولوس

سفارش انجام پروژه هنر

انجام انواع پروژه دانشجویان هنر رشته {طراحی لباس، طراحی پارچه، طراحی لوگو، خوشنویسی، هنرتجسمی، طراحی نقوش سنتی(ختایی- اسلیمی)، گرافیک و...}

سفارش پروژه هنر

میخواهم سفارش بدم
آموزش طراحی پارچه روسری

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *